Sofía Tormenta | UMBRA|ES
ARTISTA AUDIOVISUAL & PERFORMER

SOFÍA
TORMENTA

FUTURISMO ZEN

BIOGRAFÍA

Sofía Tormenta (Argentina) es artista audiovisual, directora y performer, radicada en México desde 2020. Su práctica se centra en la experimentación sonora y en la investigación de las relaciones entre cuerpo, materia y sonido.

A través de instalaciones, acciones performáticas y piezas audiovisuales, desarrolla un lenguaje que combina el registro físico del gesto con la exploración de texturas acústicas.

Trabaja con materiales industriales y naturales como metal, concreto, piedras volcánicas, lija, martillos y vidrio, utilizados para generar fricciones, resonancias y estructuras rítmicas.

Su obra entiende el sonido como materia y proceso más que como resultado musical, explorando la tensión entre silencio y ruido, y entre lo mecánico y lo orgánico.

Ha colaborado con artistas como Isaac Soto y Leslie Garcia.

En 2024 participó en la edición número 20 de MUTEK.MX, donde presentó junto a Isaac Soto la pieza Fríctico, centrada en la investigación sonora de la fricción como fenómeno material y energético.

MARCO CONCEPTUAL

La práctica de Sofía Tormenta se inscribe en un desplazamiento central del arte contemporáneo: la obra no se concibe como un objeto cerrado, sino como una condición activa de experiencia. Sus piezas no representan, no ilustran ni narran. Operan. Se activan en tiempo real a través del cuerpo, la materia, el sonido, el error y la presencia del otro.

El marco teórico que atraviesa su práctica es la estética relacional de Nicolas Bourriaud. En este paradigma, el arte ya no se define por la autonomía del objeto, sino por su capacidad de producir intersticios sociales y experiencias compartidas. Tormenta adopta una estética de fricción y resistencia, donde el vínculo emerge de la repetición insistente y la violencia contenida del gesto.

OBRA COMO CONDICIÓN
La obra es una situación abierta. Se aleja de la forma fija para priorizar la producción de estados relacionales efímeros y umbrales perceptivos en constante cambio.
ESTÉTICA DE FRICCIÓN
El vínculo humano no se busca en el consenso, sino en la tensión. Surge de la resistencia de la materia y el choque energético de los cuerpos en el espacio.
CUERPO-INTERFAZ
El cuerpo es el dispositivo técnico que media entre la máquina y el entorno. Es un cuerpo que trabaja, se desgasta, se ajusta y, vitalmente, falla.
SONIDO MATERIA
El sonido es fenómeno físico, no musical. La escucha se vuelve corporal: el oído percibe intensidades, ritmos y vibraciones antes que significados.
EL ERROR COMO MOTOR
La desviación es generativa. Lo humano se define por la capacidad de habitar la falla, encontrando en el error una potencia para el devenir estético.
ESTRUCTURAS LIMINALES
Zonas intermedias entre el orden y el caos. La obra nunca se clausura, permaneciendo en diálogo constante con un afuera caótico y mutante.
FUTURISMO ZEN
Síntesis poética entre la aceleración técnica contemporánea y la quietud perceptiva. El futuro no irrumpe con estruendo, sino que respira con claridad sensorial.

GLOSARIO CONCEPTUAL

Estética relacional

Marco teórico que concibe el arte como producción de relaciones humanas y situaciones compartidas más que como objetos autónomos.

Intersticio social

Espacio temporal de experiencia que escapa momentáneamente a las lógicas dominantes del mercado y la utilidad.

Obra-estado

Obra entendida como condición activa, proceso en curso y situación abierta.

Relación conflictiva

Vínculo estético basado en fricción, error y tensión, no en armonía o consenso.

Cuerpo-interfaz

Cuerpo entendido como dispositivo operativo que media entre materia, sonido, máquina y entorno.

Error

Desviación productiva que actúa como condición generativa de percepción, estructura y devenir.

Repetición

Mecanismo constructivo que produce ritmo, desgaste, ajuste y transformation.

Feedback o retroalimentación

Circuito vivo donde la acción modifica el sistema y el sistema responde a la acción.

Sonido como materia

Concepción del sonido como fenómeno físico y procesual, no como resultado musical.

Escucha corporal

Forma de percepción donde el sonido se experimenta físicamente, más que de manera intelectual.

Estructura liminal

Configuración inestable que emerge entre polos opuestos y nunca se fija definitivamente.

Caos-afuera

Campo de fuerzas externas con el que la obra mantiene un intercambio constante.

Silencio y ruido

Tensión fundamental que estructura la experiencia sonora y perceptiva.

Mecánico y orgánico

Dualidad atravesada por el cuerpo y la materia en fricción constante.

Futurismo Zen

Síntesis conceptual entre aceleración contemporánea y presencia consciente.

Devenir

Proceso continuo de transformación sin finalidad ni forma definitiva.

OBRAS DISPONIBLES

REGISTRO DE OBRA

Registro

FURTHER READING

ESTÉTICA RELACIONAL Y PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS
  • Nicolas Bourriaud (1998). Estética relacional. Dijon: Les Presses du Réel.
  • Nicolas Bourriaud (2002). Postproducción. Nueva York: Lukas & Sternberg.
  • Claire Bishop (2012). Artificial Hells. Londres: Verso.
CUERPO, ACCIÓN Y PERFORMATIVIDAD
  • RoseLee Goldberg (2011). Performance Art. Londres: Thames & Hudson.
  • Maurice Merleau-Ponty (1962). Fenomenología de la percepción. Londres: Routledge.
  • Judith Butler (1993). Cuerpos que importan. Nueva York: Routledge.
ERROR, REPETICIÓN Y DEVENIR
  • Gilles Deleuze (1968). Diferencia y repetición. París: Presses Universitaires de France.
  • Gilles Deleuze (1962). Nietzsche y la filosofía. París: Presses Universitaires de France.
  • Gilles Deleuze & Félix Guattari (1980). Mil mesetas. París: Éditions de Minuit.
SONIDO, ESCUCHA Y MATERIALIDAD
  • Jacques Attali (1977). Ruido. París: Presses Universitaires de France.
  • Jonathan Sterne (ed.) (2012). The Sound Studies Reader. Londres: Routledge.
  • Roland Barthes (1982). Lo obvio y lo obtuso. Barcelona: Paidós.
SOMBRA, PERCEPCIÓN Y ORIENTE / OCCIDENTE
  • Jun'ichirō Tanizaki (1933). El elogio de la sombra. Tokio: Le Promeneur.
  • Robert M. Pirsig (1974). Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta.
SEXTO PISO — AFINIDADES CONCEPTUALES
  • Giorgio Agamben (1990). La comunidad que viene. Madrid: Sexto Piso.
  • Giorgio Agamben (1996). Medios sin fin. Madrid: Sexto Piso.
  • Giorgio Agamben (2002). Lo abierto. Madrid: Sexto Piso.
  • Giorgio Agamben (2006). ¿Qué es un dispositivo?. Madrid: Sexto Piso.
COMUNIDAD, PRESENCIA Y RELACIÓN
  • Maurice Blanchot (1983). La comunidad inconfesable. París: Les Éditions de Minuit.
  • Jean-Luc Nancy (2000). Ser singular plural. París: Galilée.