Sebastián Torres | UMBRA|ES
Sebastián Torres
Logo Umbrales ARQUITECTO & ARTISTA VISUAL

SEBASTIÁN
TORRES

TRANSMUTACIÓN

BIOGRAFÍA

Sebastián Torres es arquitecto y artista visual. Nació en Pachuca, Hidalgo, y actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Su práctica se desarrolla en el cruce entre pintura, energía, percepción y espacio, entendiendo el arte como una experiencia viva y un medio de conexión sensible capaz de generar vínculos emocionales y reflexión colectiva.

Ha expuesto su obra en recintos institucionales como el Museo del Palacio de la Autonomía de la UNAM y el Museo Mundo Fútbol del Grupo Pachuca, así como en exposiciones individuales y colectivas en colaboración con la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo y diversos espacios independientes en la Ciudad de México.

Ha impartido conferencias sobre arte y arquitectura en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

Su trabajo ha dialogado con contextos y públicos diversos, desde la realización del retrato oficial del exgobernador del Estado de Hidalgo, Omar Fayad Meneses, hasta la creación de piezas para el actor y artista estadounidense Drake Bell.

Esta amplitud de registros refleja una práctica flexible y transversal, capaz de adaptarse a distintas escalas y lenguajes sin perder coherencia conceptual.

STATEMENT

La obra de Sebastián Torres aborda la pintura como un campo de energía y percepción más que como imagen representacional. Su práctica investiga la relación entre conciencia, tiempo, espiritualidad y condición humana desde una mirada simbólica y contemporánea, donde lo pictórico se entiende como un espacio de tránsito y transformación.

El proceso funciona como un laboratorio constante de experimentación técnica. Trabaja con óleo, acrílico, aerografía y técnicas mixtas, incorporando de manera central el uso del péndulo como herramienta gestual.

Este dispositivo le permite registrar movimiento, energía y azar controlado, convirtiéndose en un rasgo distintivo de su lenguaje visual y en un método para activar la obra desde la experiencia corporal y temporal.

La serie Transmutación (2025) profundiza en los procesos de cambio que atraviesan la materia, la conciencia y el espacio. Lejos de proponer una narrativa lineal o una promesa de iluminación, la obra se articula como un recorrido por distintos estados —origen, asombro, interiorización, equilibrio, colapso, dimensión y coexistencia— donde lo humano, lo abstracto, lo energético y lo cósmico se entrelazan.

En este contexto, el arte se concibe como un espacio de contención y cuestionamiento. El cambio no se impone ni se idealiza, sino que se revela como un proceso natural, continuo y, en muchos casos, silencioso, que se manifiesta en la experiencia misma de la pintura.

MARCO CONCEPTUAL

LA OBRA COMO CAMPO DE INMANENCIA
Desde el inicio de este proceso, la obra de Sebasti se ha definido no como imagen ni como objeto cerrado, sino como un campo de inmanencia. La pintura deja de ser superficie para convertirse en espesor, en un territorio donde todo ocurre en el mismo plano ontológico. No existe un “más allá” simbólico ni una jerarquía entre lo visible y lo invisible. Lo espiritual, lo material, lo corporal y lo tecnológico coexisten sin separación. La obra no remite a otra cosa. Es.
ESTADO DE PRESENCIA Y VOLUNTAD DE PROCESO
La práctica de Sebasti se articula desde un estado de presencia que no es monumental ni estable, sino procesual. Cada obra encarna una voluntad de proceso hecha de trayectos, desplazamientos, exposiciones al entorno, mutaciones materiales y decisiones acumuladas. La obra no se presenta como el resultado final de ese proceso, sino como el proceso sedimentado, siempre susceptible de reactivarse. No hay clausura ni forma definitiva.
CAPAS, ESTRATIFICACIÓN Y REVELACIÓN
Formal y conceptualmente, la obra se construye por capas. Estas capas no funcionan como decoración ni como acumulación arbitraria, sino como estratos de experiencia. La lectura nunca es inmediata. Exige tiempo, proximidad y una atención sostenida. Cada capa revelada abre otra, generando una profundidad que no es espacial, sino perceptiva. La obra se va desvelando progresivamente, sin entregarse por completo.
LUZ, ACTIVACIÓN Y VERDAD LATENTE
Un eje central de esta práctica es la activación lumínica. El tránsito entre luz blanca y luz negra no introduce un efecto espectacular, sino una condición ontológica distinta. Bajo determinadas circunstancias, aparecen capas latentes, el fósforo se activa y registros ocultos se hacen visibles. La obra no cambia. Cambia la condición de aparición. La pintura se manifiesta así como acontecimiento temporal y no como imagen fija.
PUESTA POR OBRA DE LA VERDAD
El eje estético y filosófico que articula esta lectura es la puesta por obra de la verdad, en el sentido desarrollado por Martin Heidegger. La verdad no se entiende como representación ni como correspondencia, sino como aletheia, como desocultamiento. En la obra de Sebasti, la verdad no se enuncia ni se explica. Acontece en la relación entre materia, luz, tiempo y percepción. Cada activación constituye un nuevo modo de verdad, siempre parcial y situada.
FRICCIÓN, LABERINTO Y EXPERIENCIA
No existe una lectura definitiva. La obra opera por fricción. Algo se resiste, algo emerge, algo se desplaza. Las volutas, espirales y recorridos visuales configuran un laberinto sin centro, donde el espectador no descifra, sino que atraviesa. El sentido no está dado de antemano. Se construye en la experiencia misma.
TRANSMUTACIÓN COMO ÉTICA ESTÉTICA
Todo este sistema se articula finalmente bajo el concepto de transmutación. La materia, la imagen y la percepción atraviesan estados. Nada permanece idéntico a sí mismo. La obra se afirma como un organismo vivo, abierto y disponible para nuevas activaciones. La transmutación no es un tema representado, sino una ética estética del devenir.

GLOSARIO CONCEPTUAL

Aletheia

Concepción de la verdad como desocultamiento. La verdad aparece de manera parcial, situada y nunca definitiva.

Anverso activo

Negación de la jerarquía entre frente y reverso. Toda cara de la obra es un plano de sentido.

Campo de inmanencia

Espacio donde no existe separación entre materia, espíritu, imagen y experiencia.

Capas y estratificación

Construcción de la obra a partir de sedimentos materiales y perceptivos que se revelan en el tiempo.

Desocultamiento

Proceso mediante el cual algo latente se hace visible sin agotarse en su aparición.

Estado de presencia

Presencia procesual, viva y activa, no monumental ni fija.

Evento perceptivo

La obra entendida como acontecimiento que ocurre en la experiencia del espectador.

Fósforo

Materia activable que permite la revelación de capas latentes bajo luz negra.

Fricción

Resistencia productiva que impide una lectura cerrada y mantiene la obra en tensión.

Imagen no representacional

Imagen que no ilustra ni sustituye el mundo, sino que lo activa perceptivamente.

Inmanencia

Condición en la que todo acontece en un mismo plano ontológico, sin trascendencia externa.

Laberinto

Estructura visual sin centro ni resolución única, abierta a múltiples recorridos.

Luz blanca y luz negra

Condiciones de aparición que modifican la percepción sin alterar materialmente la obra.

Obra abierta

Obra no clausurada, siempre disponible para nuevas activaciones.

Proceso sedimentado

Acumulación visible de decisiones, trayectos y transformaciones materiales.

Puesta por obra de la verdad

La verdad entendida como algo que acontece en la obra y no como mensaje.

Revelación progresiva

Despliegue gradual del sentido que nunca se ofrece de forma inmediata o total.

Tiempo de la obra

Dimensión temporal que exige desaceleración y atención sostenida.

Transmutación

Paso de un estado a otro sin fijación definitiva. Ética del devenir.

Voluntad de proceso

Impulso interno que mantiene la obra en constante transformación.

OBRAS DISPONIBLES

REGISTRO DE OBRA

Registro 1
Registro 2 Registro 3

FURTHER READING

  • El origen de la obra de arte.
    Martin Heidegger. En Caminos de bosque. Madrid: Alianza.
    (Texto fundacional del concepto de “puesta por obra de la verdad” y de la verdad como aletheia.)
  • Fenomenología de la percepción.
    Maurice Merleau-Ponty. París: Gallimard.
    (Clave para comprender la obra como experiencia corporal y perceptiva.)
  • La obra abierta.
    Umberto Eco. Milán: Bompiani.
    (La obra como estructura no clausurada, activada por el espectador.)
  • La actualidad de lo bello.
    Hans-Georg Gadamer. Barcelona: Paidós.
    (La experiencia estética como acontecimiento y juego de aparición.)
  • Ver y no ver.
    John Berger. Londres: Penguin Books.
    (La mirada como construcción cultural y acto consciente.)
  • La imagen-tiempo.
    Gilles Deleuze. París: Minuit.
    (Pensar la imagen desde el tiempo, el devenir y la mutación.)
  • El espacio del pensamiento.
    Gianni Vattimo. Madrid: Cátedra.
    (Arte, verdad y debilitamiento de las estructuras fuertes.)
  • Contra el método.
    Paul Feyerabend. Ciudad de México: Sexto Piso.
    (Crítica a los sistemas cerrados y defensa de la pluralidad de modos de conocimiento.)
  • Arte y percepción visual.
    Rudolf Arnheim. Berkeley: University of California Press.
    (Estructuras perceptivas, forma, tensión y organización visual.)